Ein Durchbruch für Musikprogramme in der US-Bildung

Ohne es zu wissen, beschäftigen sich die Menschen regelmäßig mit symphonischer Musik. Denk darüber nach. Hollywood und die Spielebranche verwenden in ihren Filmen und Spielen häufig symphonische Musik. Die symphonische Musik ermöglicht es den Emotionen, Bilder mit Gefühlen und verbalem Dialog mit dem Kontext zu erfüllen. Wenn Sie die symphonische Musik ausschalten, wirken die Bilder und Dialoge in Filmen und Spielen kalt und unvollständig. Dies liegt daran, dass dem Betrachter die emotionale Erfahrung fehlen würde, die von der Musik ausgeht. Nur wenige stellen den Zusammenhang zwischen den Vorteilen von Filmen und Spielen für die Gesellschaft und den Vorteilen von Musikprogrammen in der US-Bildung her.

Aus diesem Grund kämpfen Musiklehrer ständig gegen die öffentliche Wahrnehmung, dass Musikprogramme nicht wichtig sind. Im Moment haben viele dieser Musiklehrer einen Mangel an Unterstützung und das Gefühl, dass die Künste an Finanzierung und Priorität in der Bildung verlieren werden. Sie fühlen sich allein, wenn sie für die Relevanz ihres Programms für Schüler, Eltern, Administratoren und Politiker eintreten. Dieser Artikel soll Musiklehrern helfen und ihnen Hoffnung auf die Zukunft von Musikprogrammen geben sowie ihnen ein neues Paradigma vermitteln, das eine bahnbrechende Befürwortung dafür darstellt, warum Musikprogramme heute in der US-Bildung unverzichtbar sind. (Klicken Sie hier, um Informationen zu umfangreichen Forschungsarbeiten zu erhalten, die bereits zu den Auswirkungen von Musikprogrammen durchgeführt wurden.)

Die Kernbotschaft dieser neuen Befürwortung ist, dass Kunst und Musik die stärksten Katalysatoren für Kreativität sind und die Fähigkeit, kreativ zu sein, die zukünftige Grundlage für eine erfolgreiche Gesellschaft sein wird. Sprechen wir zuerst über Kunst und Musik. Beide sind genau das gleiche Fahrzeug, aber in unterschiedlicher Form; Kunst ist gefrorene Musik und Musik ist flüssige Kunst. Jetzt wird jedoch nur erkannt, dass der kreative Akt des Ausdrucks von Kunst und Musik wiederum mehr Kreativität anregt. Es ist eine kraftvolle, sich selbst verstärkende Schleife. Aber die Fließfähigkeit und Wirkung von Musik macht sie mächtiger als Kunst. Und innerhalb der Musik ist die Geigenfamilie der Streichinstrumente insofern einzigartig, als sie die Kreativität am stärksten anregt. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Saiten durch ein Instrument verstärkt werden, dessen ursprüngliches Design vor Jahrhunderten durch göttliche Geometrie entwickelt wurde. Die Bewegung eines Bogens entlang der Saiten induziert Schwingungen, die im Einklang mit den Quantenfrequenzen stehen, aus denen die gesamte Materie besteht. Unser Geist spürt diese Schwingungskonsonanz in unserem Körper, um die Kreativität weiter anzuregen.

Der Grund, warum der starke Vorteil von Musik zur Förderung der Kreativität hier umrissen wird, liegt darin, dass in naher Zukunft die Ära der menschlichen Arbeit endet und die Ära der menschlichen Kreativität beginnt. Deshalb sollten Musiklehrer Hoffnung haben. Die Gesellschaft wird die Relevanz und Notwendigkeit von Musikprogrammen erkennen! Aber wir sind noch nicht so weit. Erste Technologien für Quantencomputer, künstliche Intelligenz und Big Data werden in Cloud-basierte Apps integriert. Diese Apps werden neue Geschäftsökosysteme schaffen, indem sie menschliche Arbeitskräfte in den Bereichen Ingenieurwesen, Medizin, Finanzen, Wissenschaft und Dutzenden anderer Bereiche ersetzen. Diese neuen Ökosysteme werden sich weltweit schnell vergrößern, insbesondere jetzt, da die Fernarbeit und das Fernstudium beschleunigt werden. Das Endergebnis wird exponentiell störender sein als die industrielle Revolution. Wir können Beweise dafür sehen, dass dies bereits geschieht. (Klicken Sie hier, um detailliertere Informationen über die Zukunft mit Technologie-Apps zu erhalten.) In dieser neuen Ära wird sich ein Konsens entwickeln, wie das einzigartige menschliche Potenzial für Kreativität der einzige Vorteil gegenüber Technologie sein wird, unabhängig davon, wie leistungsfähig Technologie wird. Zu diesem Zeitpunkt werden die durch Standardausbildung erlernten harten Fähigkeiten unbrauchbar, ohne dass der Mensch auch die Fähigkeit hat, die Kreativität anzuregen. Das heißt, damit Menschen in Zukunft relevant sind, müssen sie jeden Tag etwas Neues und Kreatives in ihre Arbeit und ihr Lernen einbringen. Innerhalb dieser Art des Denkens wird es nahezu unbegrenztes Potenzial für Selbstwachstum geben, das von der Psychologie als „Wachstumsmentalität“ bezeichnet wurde. Diese kreative Wachstumsphilosophie wird den beruflichen und persönlichen Erfolg des Menschen in Zukunft bestimmen. Die Menschen, die nicht kreativ sein können, werden irgendwann arbeitslos und obsolet. (Klicken Sie hier, um detailliertere Informationen über die zukünftigen Anforderungen an Kreativität zu erhalten.)

Daher wird in dieser neuen Ära auch der derzeitige Bildungsprozess überholt sein, da er darauf basiert, dass die Schüler danach beurteilt werden, wie gut sie gespeicherte Informationen wieder auffliegen lassen. Dieser Prozess stimuliert nicht die Einzigartigkeit des menschlichen Geistes und lehrt die Schüler lediglich kontraproduktive Fähigkeiten, um mit der fortschreitenden Technologie zu konkurrieren. Pädagogen sehen bereits, dass Schüler durch einen veralteten Lehrplan untergraben werden, der heute stattfindet. Albert Einstein hat dies vor fast 100 Jahren verstanden, als er feststellte: „Der Wettbewerbsvorteil einer Gesellschaft wird nicht davon abhängen, wie gut ihre Schulen die Multiplikation und das Periodensystem unterrichten, sondern davon, wie gut sie die Vorstellungskraft und Kreativität anregen.“ (Klicken Sie hier, um detailliertere Informationen über die Einzigartigkeit des menschlichen Geistes zu erhalten.)

Wenn diese neue Ära beginnt, wird die US-Bildung unvorbereitet sein und sich nur schwer anpassen können. Pädagogen und Administratoren werden keine unmittelbaren Lösungen für den Übergang eines gesamten Bildungssystems haben, das plötzlich irrelevant wird. Viele Pädagogen wissen bereits, dass ein solcher Übergang zu einer Art projektbasiertem Lerncurriculum führen würde. Es wird jedoch noch viel mit verschiedenen Variationen dieses Lehrplans experimentieren, bis ein Prozess entwickelt ist, der sich über die gesamte US-Bildung erstrecken kann. Während dieses turbulenten Übergangs werden die Musikprogramme und insbesondere die Streicherprogramme die relevanten und wesentlichen Anker innerhalb der US-Bildung sein. Diese Programme werden weiterhin die Fähigkeit der Schüler fördern, kreativ zu denken und ihr Erfolgspotenzial aufrechtzuerhalten. (Klicken Sie hier, um detaillierte Informationen zum zukünftigen bahnbrechenden skalierbaren Bildungssystem zu erhalten.)

Bald wird klar sein, dass das Spielen eines Instruments ein erforderliches kognitives Training sein wird, um in Wirtschaft und Wissenschaft erfolgreich zu sein. So wie es derzeit verstanden wird, ist das Heben von Gewichten ein erforderliches körperliches Training, um im Sport und in der Leichtathletik erfolgreich zu sein. Das zukünftige Verständnis dieses kühnen neuen Paradigmas muss jedoch jetzt beginnen, da die Zukunft unserer Musikprogramme und Studenten davon abhängt.